렉시즘 : ReXism

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+ 스트러글링(4) | (5) | (6) : 넥스트 1집부터 2집까지.

* 본 포스트에 쓰이는 이미지는 전상일님의 싸이에서 허가를 받고 게재한 오리지널 이미지 데이타입니다. 본 이미지는 리사이즈 이외의 어떤 수정도 가하지 않았으며 전상일님의 허가 없이는 상업적/비상업적 인용이 불허됩니다. 이에 양지 바랍니다.

넥스트 3집 - The Return Of The N.EX.T Part 2 : World (95)

01 ) 세계의 문
1. 유년의 끝
2. 우리가 만든 세상을 보라
02 ) Komerican Blues
03 ) Mama
04 ) 나는 쓰레기야 Part.1
05 ) The Age Of No God
06 ) 나는 쓰레기야 Part.2
07 ) 힘겨워하는 연인들을 위하여
08 ) Requiem For The Embryo
09 ) Money
10 ) 나른한 오후의 단상
11 ) 아가에게
12 ) Hope
13 ) Questions
14 ) Love Story(Bonus Track)

우주를 유영하던 불새 로고는 결국 전통과 디지털이 혼재하는 카오스의 대지에 진입하게 된다...

더 리턴 오브 넥스트 파트 1과 2의 차이는 마치 각 앨범의 서두를 여는 곡들인 '껍질의 파괴'와 '세계의 문'이 지닌 각각의 차이와 흡사하다. '껍질의 파괴'가 강렬한 파장공세를 펼침에도 그것을 정리하는 어떤 질서가 잡혀있는 형상이라면, '세계의 문'은 무섭게 뻗어가는 끝간데 없는 혼돈과 분노를 보여주는 양상이다.

전언한 '성수대교 붕괴 사건'으로 촉발된 분노의 가사는 1부인 '유년의 끝'에서 드러나는 순수한 시절의 시점에서 바라보던 산업화의 풍경이 2부 '우리가 만든 세상을 보라'에 진입해 우리의 삶과 공간을 붕괴시킨다는 구도를 그려낸다.

- 구멍가게 옆 복개천 공사장까지가
우리가 알고 있는 세계의 전부였던 시절
뿌연 매연 사이로 보이는 세상을
우리는 가슴 두근거리며 동경했었다. ['유년의 끝' 中]

- 아득한 옛날엔 TV는 없어도 살아갈 순 있었다
그나마 그 때는 천장이 무너져 죽어가진 않았다. ['우리가 만든 세상을 보라' 中]

신해철의 앙칼진 보컬은 이펙트가 가해져 더욱 성마른 소리를 냈으며, '이번 곡에서만 이런 시도를 하겠다'는 다짐을 받은 김세황의 기타는 질주감 그 자체이다.

김세황과 공동 작곡 작업, 김영석이 준 '힘겨워하는 연인들을 위하여' 같은 곡들이 준 앨범상의 다양한 일면이 이번 작업의 좋은 선물이었다면, 김세황의 기타는 확실히 이번 앨범의 구성을 위해 없어선 안될 천운 같은 것이었다. 김세황은 '세계의 문'에선 화이트 스네이크 시절의 스티브 바이처럼, 'Hope'에선 반 헤일런의 에드워드 반 헤일런처럼 각 곡의 컨셉에 맞게 무궁무진한 가능성과 탈바꿈을 보여주었다.

'존재'에서 '세계'로 확장된 문제의식은 여전히 신해철의 가사에 기대고 있었지만 확실히 작곡 부분에 멤버들의 곡을 수용함으로써 앨범을 한층 풍성하게 만드는 일면이 있었다. 'Money'는 김세황 덕에 훵키해졌고, '힘겨워하는 연인들을 위하여'는 신해철식 발라드만이 넥스트의 유산은 아니라는 작은 증거가 되었다.

이렇듯 [세계] 앨범은 - 물론 최종 선곡의 과정이라는 걸러짐은 있었겠지만 - 다양함을 긍정하고, 그로 인해 파생되는 카오스를 껴안는 거대한 덩어리였다.('좌익 중도 이데올로기는 쓰레기통에 갔다'고 냉소하는 'The Age Of No God'는 앞 뒤를 장식하는 '나는 쓰레기야'의 난도질 스래쉬와 더불어 카오스 넘버의 핵심이었다) 이런 앨범의 성격은 확실히 걸러짐에 있어 심사숙고를 엄정히 기한 [존재] 앨범과 대비되는 것으로, 팬들에게 있어 '이들의 최고 명반이 무엇이냐'는 질문에 대한 대답을 어렵게 만든 과제가 되기도 했다.

게다가 이 '카오스 덩어리'를 진정 하나의 오롯한 앨범으로 긍정할 수 있게 만든 것은 전 앨범들과는 비교가 안될 정도로 매끈하게 정리가 된 사운드의 수훈이기도 했다. 이 수훈은 물론 이 앨범의 '제5의 멤버들'이라고 해도 과언이 아닐 - 신해철의 표현을 빌자면 - '매직 핸드' 믹 글라섭(Mick Glossop)과 일본 측 스튜디오 스탭 덕이었다. 여느 나라 부끄럽지 않을 정도로 기자재의 '구입비'에 신경을 씀에도 불구하고 눅눅하고 막힌 사운드에 만족했던 그동안의 대한민국산 앨범을 극복하고, 각 기계들이 놓일 자리와 출력의 완급을 기가 막히게 조절한 이들 덕에 [세계] 앨범의 성과는 가능했던 것이다.

바로 옆에서 찰랑대는 듯한 김세황의 어쿠스틱 기타의 10번 트랙 '나른한 오후의 短想'은 지금 들어도 기가 막히다!

게다가 사운드의 야심을 채운 것과 더불어 외적 측면에 있어, 전상일은 촉박한 시일에 '최고의 명작'인 '불새 로고'를 만들었던 과업에 이어서 3집 [존재] 작업에도 가세해 화려한 부클릿과 디자인 컨셉 작업으로 (심지어 '카세트테이프 유저'들에게까지) 감동을 선사한다. 멤버들의 분장 작업과 각 곡의 컨셉에 맞는 비쥬얼이 배치가 되었고, 두툼하고 길죽한 부클릿은 [세계] 앨범의 소장을 뿌듯하게 만든 요인이 된 것이다.

다양성을 수용하기로 결정한 '감독 신해철'은 음악적 시도에서도 어떤 장벽을 설정하지 않기로 한 듯 다양한 곡들을 선보인다. 서울 풍물단과 남궁정애를 초청해 만든 2번 트랙 'Komerican Blues (Ver. 3.1)'은 한층 버전업해 밴드 사운드와 경쾌한 사물의 합일점을 찾는다. 소름끼치는 전자연주 8번 'Requiem For The Embryo'에선 남궁정애의 구음을 받아 곡이 가지고 있는 비의를 강조한다. 전자는 훗날 김덕수 사물놀이패와의 협연과 후자는 (어쩌면 섣부른 판단일지 모르지만)[모노크롬]의 작업을 예고하고 있는지도 모를 일이었다.

앨범은 미처 전작들에 못한 이야기를 마저 하는 듯 보이는데, '아버지의 나'의 어조와 달리 'Mama'는 언뜻 칭얼대는 듯도 하고, 언뜻 '그저 나의 길을 지켜봐 줘요 엄마'라는 말로 어머니 앞에서 치기어린 호언을 보여주기도 한다. 그건 역시 아버지의 처진 어깨를 바라보는 시큰함과 어머니에 대한 한없이 이유모를 미안함, 그 정서의 차이가 아닐까.

파괴의 교향시와 혼돈을 야기한 것이 걸린 듯 그들이 제시하는 'Hope'는 밝은 톤으로 앨범 후반부를 데워주는 값진 역학을 수행하고, 'Question'는 결국 [존재] 앨범의 귀결과 본작의 귀결이 닮아있음을 보여준다.

내게 주어진 시간 속에서 나는 무엇을 보았고 또 느껴야 하는가
내게 다가올 끝날이 오면 나는 무엇을 찾았다 말해야 하는가

비록 김세황이 만든 이 곡이 'The Ocean'에 모자라는 것은 일반론일지라도 오히려 그것이 [존재] 앨범과 [세계] 앨범의 균형을 말하는데 유효한 것도 사실이다. 정리하자면 [세계]는 다양함이 지나쳐 때로는 넘쳐나 보이기까지 한 앨범이기도 하다. 그러나 결과적으로 넥스트의 짧다면 짧은 디스코그래피를 덜 아쉽게 만드는 알찬 내용물을 지니고 있는 보물 같은 앨범이기도 한 것이다.


N.EX.T is ALIVE (96)

01 ) The World We Made
02 ) Komerican Blues
03 ) The Age Of No God
04 ) Questions
05 ) Turn Off The T.V
06 ) I Am Trash guitar
07 ) Hope
08 ) 힘겨워하는 연인들을 위하여
09 ) Money

정말 승승장구의 시간이었다. 어느 정도였냐면 '그동안 나온 라이브 앨범 중 가장 판매량이 좋았다'는 기록을 자기들 스스로가 깨던 시절이었다.

2장의 구성이었던 [존재] 라이브반의 반성이었는지 1장의 구성으로 집중력을 기했고 스튜디오 앨범에서 미처 못다 한 이야길 들려주듯 원곡보다 훨씬 긴 'The Age Of No God'에서는 사물놀이와 긴 협연을 보여줘 곡이 가진 즉발성을 더욱 강조하였다. 또한 '힘겨워하는 연인들을 위하여'도 실제 동성동본 커플을 초대해 곡이 지닌 시사성을 강조하는 효과를 획득하였다.

이들 앨범 중 거의 유일하게 CD와 테이프의 순서가 다르며 - 테이프는 심지어 누락곡도 있다! - [세계] 앨범을 지지한다면 첫 곡부터 가슴이 두근거리지 않을 수 없을 것이다.

(게다가 이 앨범 발매 당시에 본인은 이등병이었다!)

(8)에 계속...

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왕성한 라이브와 바지런한 활동력으로 어느정도 한을 푼 멤버들은 잠시 공백기를 가지고 개개별로 활동을 개시하는데, 김영석의 경우는 에머랄드 캐슬, 리아, 미스미스터 앨범 작업에 관여하게 되고, 김세황은 이때부터 세션으로서의 면모를 과시하게 된다. 이수용 역시 넥스트가 아닌 곳에서 드러밍을 시작하게 되고... 97년 복귀작인 싱글로 돌아올 때까지 공백기라지만 다들 바지런히 뛰었었다. 신해철 역시 마찬가지이고.

이제 다음 이야기는 신해철의 96년 개별 작업물들을 살펴봐야 할 듯 하다. DJ로서의 신해철을 사람들이 가장 호감있게 기억하는 때이기도 하다. 음악도시 시장, 교주... 이때쯤 생긴 말이었던가.