렉시즘 : ReXism

01   감격시대 (1'02) 
02   L-O-V-E (2'41) 
03   My Way (3'31) 
04   A Thousand Dreams Of You (3'28)
05   하숙생 (2'43) 
06   I Left My Heart In San Francisco (3'19) 
07   Moon River (3'15) 
08   장미 (3'23) 
09   Something Stupid (2'59) 
10   Thank You And I Love You (4'01) 
11   When October Goes (4'08) 
12   Sway (3'47) 
13   아내에게 바치는 노래 (3'43) 
14   재즈 카페 (4'38) 
15   You Are So Beautiful (2'34) 

첫곡이자 연주곡인 박시춘 원작의 '감격시대'가 주는 아이러니가 쌉쌀한 맛을 준다. 친일 가요라고 알려졌으며 제목이 주는 뉘앙스 덕에 되려 '해방 공간'의 기쁨을 대변했다는 노래의 운명처럼 이 앨범을 대하는 나의 입맛(귓맛?)도 쌉쌀하고 찜찜하다. 신해철의 신작 [The Songs For The One]을 듣는 - 소위 팬이라는 사람의 - 감상기 방향 4가지.

실제 악기 사용

솔로 데뷔반에서부터 '시퀀스의 아이'라는 운명을 타고난 신해철이었다. 90년대 한국대중음악을 다룬 모 도서에 있는 인터뷰에서 "아무리 컴퓨터 붙들고 음악 만들다가도 기타 한 번 후려치면 속이 트이면서 '그래, 이게 진짜 음악이지' 하게 되는데 어쩌겠는가?"라고 뱉을만치 또 한편으로는 락이라는 장르적 축을 갖고 있었지만, 그는 근복적으로 시퀀스와 프로그래밍으로 자신을 표현하는 뮤지션이기도 했다.

영국행 이후 발매한 일련의 시도들은 - [Crom's Techno Works]와 [Monocrom] - 물론이거니와, 기본적으로 락 음반이라고 칭할 비트겐슈타인과 [개한민국] 앨범에서 선보인 '저예산 레코딩 방법론', '가짜 오케스트레이션 만들기', '드럼머신 프로그래밍 찍기' 등으로 한동안 그의 관심사는 한계 상황 안에서의 사운드 창출이었다.

그러던 그가 작년 초 발매한 [ReGame?]의 사운드와 로열 필 초청 공연이라는의 형태로 다시금 '풍성한 사운드'라는 외적 표출에 대한 의지를 드러냈고, 새해 본 솔로 프로젝트에선 대단위의 빅 밴드 편성이라는 과시욕을 보이기에 이르렀다.

한국에서 음악 만들기의 다난함과 경제적 어려움은 그에게도 해당되는 것일진대 이런 행보는 의외이기도 하다. 이런 사운드에 대한 천착은 '전성기 시절의 넥스트'의 모습과도 닮아있기도 하다. 실제 악기의 실제 연주라는 사운드 로망은 '엔지니어로서의' 신해철의 관심사 중 한축이지만 본작은 다른 의미의 패착을 낳기도 했다.

오희정과 함께 한 'Something Stupid'에서 편안히 흐르는 현악과 리듬을 깨버리는 관악의 드센 사운드는 참 듣기 불편할 지경이다. 그가 낸 유수의 앨범 중 독특하게도 음악적 감독의 위치를 차지하지 못한(양보한?) 독특한 위치 때문인가.

장르 탐식가

시퀀스의 아이이자 기타 작곡의 아이라는 두가지 축을 지닌 그이지만 재즈 장르에 대한 관심사는 사실 영 생뚱맞은 것은 아니었다. 소급하자면 일찌기 [무한궤도] 녹음 당시 영입한 정석원과의 교류와 그 결과물들이 - '어둠이 찾아오면'과 '거리에 서면' - 이를테면 그 증거라 하겠다. 물론 그 결과물들은 상당간 '가요적으로 개량화된 재즈 장르'의 트렌디함이었지만. 그 치기어림과 탐식욕이 오늘날의 신해철을 증거함은 사실이다.

그러나 본작은 일단 재즈라는 장르에 대한 접근에 있어 큰 부담감이나 탐구욕, 책무감을 입지는 않은 듯 하다. 선곡의 보편성과 간결한 팝(또는 대중가요) 앨범의 구성에서 크게 비껴가지 않는다. 그의 전체 디스코그래피 중에서 재즈 장르를 직접적으로 건들지 않으면서도 괄목할만한 소득을 거둔 넘버 '재즈 카페' 같이 장르를 뛰어넘는 쾌감을 선사하는 트랙은 부재하다.

게다가 정작 빅밴드를 대동한 '재즈 카페'는 재미가 덜 하다. 이 곡이 주는 앨범 상에 주는 재미는 사실'지리한 선곡이 지나가니 이제서야 신해철 노래가 제대로 나오는구나!'하는 슬픈 위안 정도 뿐이다.

배짱 보컬리스트

주지하다시피 (농반진반으로) '가위바위보'로 보컬리스트 자리를 차지한 신해철은 '최상의 보컬리스트'는 분명 아니었다. 그러나 [Lazenca : A Space Rock Opera]에서 보여주었던 절정(그리고 밴드 사운드의 절정)은 영원한 그리움과 아쉬움의 대상이다. 사실상 이 시기 이후로 신해철의 보컬은 꾸준한 하락세 내지는 '한계가 분명한 정체기'였다.

앨범 자체로는 앞으로도 더 살펴볼 여지가 많다고 생각하는 [Theatre Wittgenstein: Part 1 - A Man's Life]가 등장 직후 바로 (음악)팬들에게 실망을 준 것은 달리진 그의 보컬이 보여준 한계라는게 어느정도 내 확신이다. 이후의 [개한민국]과 [ReGame?]이 팬들을 고양시키기엔 힘이 부치는 것도 사실이기도 하며.

본작에서 그가 보여주는 보컬은 장르 표방도 아니며 그 자신의 '한계 탈출'도 아닌 듯 보인다. 어쿠스틱 기타 한대와 함께 한 마지막 트랙 'You Are So Beautiful'은 심지어 그 자신이 토로하는 보컬리스트로서의 한계를 보여주는 '자학 개그' 같다.

개인적 여흥

그럼 이 모든 상황이 이렇게 된 연유는 무엇일까.

'나로서는 비오는 날 창 너머로 보이는 한강의 가로등을 바라보며 한손에 꼬냑 잔을 들고 아내와 춤을 출 수 있는 노래들을 만든 것으로 대만족이다.'(쌩쓰 노트에서 발췌)

본작은 밴드(또는 사운드트랙) 사운드의 음악감독을 자임했던 과거작들과 달리 어깨에 힘은 뺀 그의 여흥이 담긴 음반이다. 'L-O-V-E'에서 보여주는 스튜디오 녹음시의 흥겨움은 기량과는 별개로 와닿는 부분이며, 'Thank You And I Love You'와 '아내에게 바치는 노래'에서 보여주는 특정 대상에 대한 짠한 애정은 못 말리는 솔직함이기도 하다.

이로 인해 그는 자신의 디스코그래피 중 재평가의 여지가 충분했던 작품들과는 - [정글스토리], [세기말] 사운드트랙, [Theatre Wittgenstein: Part 1 - A Man's Life] 등 - 전혀 다른(즉 재평가의 여지가 거의 없어 보이는) 음반을 세상에 선보이고야 말았다.

[07/02/03]

* 크레딧 *

Produced by 박권일
All tunes Arranged & Directed by Peter Casey